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本帖最后由 karajan109 于 2012-7-1 10:25 编辑
刚吃过午饭，正在用影院设备打三国无双6（爽啊 ），大师兄打电话来叫我去听马克32+33+MBL大葫芦，大葫芦听多了，但用LL马克推的没听过，关键正好还有对蜚声国际，360对360，这个可以有！TMD，偶就是路盲，20公里开了28公里，绕了一个半小时，真该乖乖坐地铁！
来到大师兄处，大师兄已摆好阵仗：MBL1531作转盘+金嗓子DC101+马克32+马克33+MBL大葫芦播放着切利版的《德意志安魂曲》
兄：“先吃点茶。”
我：“太热了，要吃盐汽水，冰的。”
兄：“嘿嘿，刁民。啥宁的版子听得出伐？”
大师兄去拿盐汽水，我安定下来先听音乐，事实上此情此景我无法不安定，同样的德意志安魂曲卡拉扬诠释得庄严恢弘，令人肃然起敬，而切利呈现得是那样的安定，充满虔诚，却又让人感受到那份平静的淡定下蕴藏着无穷的力量，那是禅的力量，生命的力量。马克的32+33便是属于切利式的哲学，这套前后级早就不是最贵的，我一时也想不到比33更重的，但始终想不到能算是比他们更经典的。3233的时代是发烧的黄金年代，或许不会再有了。对，FM、高文、达肖、柏林、MBL都个性十足，我能说出一大堆形容词，可对马克的32+33，我一时间语塞了，请允许我复制上文的原句：呈现得是那样的安定，充满虔诚，却又让人感受到那份平静的淡定下蕴藏着无穷的力量，或许，这就叫控制力。
“哪能，听出来伐？”大师兄递过盐汽水。
“听出来了，太棒了！我要听完这段，先不帮你说”我接过汽水，闭上眼，继续感受这份珍贵的安定感。
兄：“小赤佬，摆我花板，哈哈。”
这是一张颇为考量器材的唱片，我实在无法想象有什么书架箱能放好，也没听到过，当然这是以大葫芦这样的落地箱为标杆的。如果说那份安定感来自于马克组合，那或许正是这对大葫芦将这份珍贵的FEELING渗入了我每一寸皮肤，对，切利的指挥棒恍若魔杖一般在空气中划过，而MBL的这对大葫芦也消失于无形，这或许就是非360度喇叭不可及的临场感！那不是针点式的结相聚焦，而是有血有肉的呼吸般触感。或者说，是一种气氛的再现，高于形态的再现，这是葫芦最珍贵的地方!
“切利当年要不是在富爷坟前说了那样大不敬的话，真难想象，他棒下的柏林会是什么样。”一曲乐罢，我拧开延中牌盐汽水，一脸坏笑地回答大师兄先前的考题。
“我看关键因为切利是罗马尼亚人，卡拉扬占得是国籍优势，来，唱片拿来。”大师兄一边风趣的回应，一边准备换碟放我的BARBER。
我递过唱片也起身上前好好端详这些极品尤物，马克33实在TTMD大，真是送给我也没地儿放。而且寒舍5楼靠脚走，要搬动它，真是想想就后背发凉。马克32是那样至臻完美，反正我觉得比一只手提起的FM268好看得多，可人家一台买你六台。MBL1531卖相还是不错的，银色的也更具潮流感，只是推拉仓门的阻尼感还不够精细，显然在今天的组合里她的级别次了些，“哪能想象起来用它做转盘了？”我问道。
兄：“MBL葫芦低音太少，我这里房间大，低音比你家的中葫芦还少，所以上台MBL唱机，低音马上多出来，可是声音又朦又慢，就像你说的太软，没骨子，听不惯，接台金嗓子的解码倒还好听听。”
我：“我一直不要听全套MBL的声音，速度稍慢倒也没什么，可以烘托气氛，但关键调子太软，完全没有骨子，而这些我一直认为是MBL的前端造成的，因为他的葫芦其实速度不慢，质感也很突出，透明度也是一流的。”
兄：“嗯，有道理，事实上，我用金嗓子100/101时，觉得声音太亮，太细，所以用1531作转盘，也明白了你为什么发掉马克音源和ARC前级，进了米格和金嗓子，这样搭法有道理。”
话间，BARBER的现场已经在房里蔓延开来了......“The Beat Goes On"BARBER的第一句歌词准确地唱出了我此时的感受，空气中曼妙的爵士音符开始律动。到底是比我高一级别的大葫芦，营造出来的音场几乎是没有压缩的，一切都是那样的历历在目，且不会有一丝的压迫感，大葫芦就这样不费吹灰之力的将我带入爵士俱乐部慵懒而优雅的气氛中去.......PS：对比之后的那对蜚声国际（以下简称GP），音场同样出色，但明显小于大葫芦，可能级别还不够吧。但声底更透明，好像将现场的灯光调亮了不少，乐器的边缘更清晰，但也少了那份令人迷醉的慵懒而优雅的气氛。
我：“cool”
兄：“嘿嘿”
第二曲“Use Me ”，我迟疑了，开头的BASS solo是那样的轻描淡写，显得有些蓬松，我一直以为这种软调子是MBL前端造成的，可马克不是这样的，那看来是大葫芦本身了，这种蓬松在中葫芦上并不明显，那显然是来自大葫芦负责105~670HZ的灯笼单元，事实上大、中葫芦的唯一区别就在这颗单元上。真是两难全了，之前的优雅气质与无边界的音场也大大依赖于这颗灯笼单元，而这个频率上的无箱体工作状态的听音感受你可以想象，屏风也是这样。PS：对比之后的GP，BASS SOLO低音的量感更少，但速度更快的，质感一流，这叫一个低频的透明度，所以不至于蓬松，没有那种软调子，但BASS硕大的琴腔感，和牛筋的尾韵就不及大葫芦来的自然缠绵了。
第三曲“Like JT”开头的鼓点夹杂现场杯碟声和观众的细语声加之本身节奏感超酷的乐曲将现场的音效和气氛推入了一个高潮，我听“high”了，大葫芦的气氛营造功力是一流的，她将爵士现场高涨的热情依然呈现得优雅高贵，那是令人着迷的魅力！PS：对比之后的GP,则是一派雅皮士风范，显得更年轻，更时尚，更有活力，听感上也更具感官刺激！
第四曲“Let It Rain”，是本碟的双雄之一。首先是前一曲结束后，观众的喝彩和掌声是包围于整个房间的，直到本曲BARBER唱出第一句“LORD,LET IT RAIN”，barber与观众的互动又回到主次关系。这个过程是一种镜头切换的画面感，即一个长镜头从广角拉回主角，期间BARBER道了一声“thankyou”后一支酒瓶的倒地声，无论从方位、形体、质感上都呈现出令人惊叹的像真度，这一切就好像你并非在听CD，而是在看等比全晰3D影像，这才是对细节的极致演绎！这方面无论是MBL还是GP都表现得令人信服的360的独到之处。这一曲是BARBER与吉他的对谈，舒缓亲切，撩人心扉，让人不禁想到另一个经典录音ELLA和joe，时光飞逝数十载，感谢音乐能始终陪伴我们，感动我们。曲中有一段吉他SOLO，有几次拍琴腔的技法，由于小蜜蜂麦克风就是固定在吉他上的，以我的经验，那几声拍琴声是夸张的，但关键是夸张到何种程度，我在S君的单拿和Q君的acapella里听到的，我感觉都有些过了头，那几声拍琴的低频简直形成一股股冲击波撞到我的胸口。D君家的小acapella 倒还合些我胃口，可能我的口味淡吧。MBL和GP的表现如何呢？也不是太满意。大葫芦的那几声，形态规模有了，但欠些冲击力与爆发力，还有就是我说的，有点软。软可能是葫芦自己的问题，欠曝，我感觉是马克和MBL不合的地方了，之后还会讲到，我以为是对于大葫芦来说马克的控制力过了头，把MBL葫芦的曼妙身姿包的太牢了。GP的那几声迅猛犀利，线条清晰，很过瘾，可缺的我就不累述了。曲末BARBER的演唱愈发放松亲切，还改了句歌词和观众开玩笑，引得台下观众嬉笑喝彩，又是一番我上述的镜头切换的画面感，我一直推崇这张唱片，录音师JIM ANDERSON功不可没，事实上BARBER无论在哪家唱片公司出片，录音室还是现场、或是巡回演出，录音师都是JIM，两人的默契不言而喻，作品更是出瑞拔萃！回到本曲，BAEBER最后的两句"COME ON"是亮点，大师兄：“LL，这两声‘COME ON’BARBER唱的时候是带着笑的，嘴角明显是上翘的，听出来伐？”大师兄又往前倒了些CD；“唉~，OCN！”我"湿"了。
待续......... |
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发表于 2012-7-1 10:22
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发表于 2012-7-1 20:30
发表于 2012-7-2 07:52