自从Meletzky离开mbl之後,首席工程师Jurgen Reis取代了他的工作,到处参加音响展为自家产品跨刀助阵.2012年他才来台湾位自家Corona系列举办产品说明会,2013年他又风尘仆仆来到圆山音响展,帮自家mbl 101 X-treme调音正色.
上一次在mbl Corona系列产品发表会第一次见到Jurgen之後,这是我第二次采访他,见了面第一件事情不是聊mbl,而是领礼物.采访这麽好康,还有礼物可以拿?这礼物真好,是「Concerto Koln: Live in Kempen」,那是mbl赞助科隆古乐团的计划.您知道谁负责录音?没错,您猜中了,就是Jurgen Reis,而且从录音、混音到Mastering,全部由他一手包办.
「Concerto Koln: Live in Kempen」是mbl赞助科隆古乐团的计划,片中所演奏的都是巴洛克时期音乐.唱片录音的地点并不是音乐厅,而是在Kempen的教堂,取其自然的空间残响.Jurgen说在录音之前,乐团先到教堂当中练习,而Jurgen的工作就是「在教堂里面拿着麦克风到处走动」.做什麽?找出最好的麦克风假设点.Jurgen说,除了到处走动,用耳朵仔细聆听音乐家的排练,没有第二个方法可以找到最好的麦克风架设地点.从这张唱片的录音，我们可以窥见mbl对于「自然重现真实音乐」背后的思维逻辑。如果我们想要透过音响重现自然真实的音乐，首先要思考究竟我们听的唱片是什么？要如何才称得上自然？举例来说，如果不是现场录音，那么五月天的唱片真正的录音现场，绝对不是一群团员聚在录音室里面弹唱录音，而是让鼓手先录音，然后再把贝斯、吉他、键盘、主唱，一个个跟着鼓手的节奏分开录音，之后再做「混音」，这是多轨录音的真实面貌，换句话说，自然且真实的录音现场，根本没有存在过！我们要如何在顶尖音响系统上重现？
Jurgen Reis回归了「自然」的本质，「Concerto Koln: Live in Kempen」选择在德国的Kempen老教堂录音，让乐团在古老而神圣的空间当中自然地演奏，音乐和空间产生自然的残响，然后Jurgen利用麦克风把这些自然的声响录制下来。
这方法听起来好像很不科学,但实际上就是如此,如果录音可以一成不变,拿公式算一算,把空间长宽高加减乘除一番,就知道麦克风该摆在哪里,那麽录音师大概谁都能做,可是真实的情况并非如此,录音师必须靠自己敏锐的耳朵,找出最好的麦克风架设点,并决定最佳架设高度.这种单点录音一直是发烧友心目中最好的录音模式(当然,有些录音师认为多麦克风才好),可是却最考验录音师对现场录音的掌握能力.
「Concerto Koln: Live in Kempen」从录音、混音到Mastering,均由Jurgen Reis一手包办.Jurgen当然不是只有靠耳朵,实际上他拿着麦克风的时候,一边还是有简易的测试仪器拿在手上,事实上那个仪器可能很多人都有,就是iPhone.好吧,时代进步了,录音师还是有专业的器材可以使用,可是当您在现场「举」着麦克风,四处踱步找出最佳录音地点,您可不希望背上还要多两台测试仪器,最好是手持iPhone,很多参考数据或图表都在手上,让您知道哪里会有声音的峰值要避开,哪里又有过多的低频.
