Wadia系统调教的后续

ljq_ws

调教功夫到家啊。

RogerStone

线材的避震很少有人提及。

大部分情况下，线材的避震考量和器材类似。但线材避震比起器材，要更多考虑线身应力的问题。
而有些体重很大，自身有特殊避震层/屏蔽层的线材，不仅需要考虑摆位，还需要稳定时间。

拿jps aluminata举例：
1. 如果摆位不佳，导致线身挤压、绷紧、积累应力，声音就会变得淤积、能量无法化开，结成一团，美式线条显露，流畅感、连贯度都会被打断
2. 如果落地点的承载材料不同，声音走向将于承载材料的声底一致，比如用AR木块，高频锐度提高，带上日式润泽感，如用HRS，未压实前低频会变得有弹性，不再直直往下潜
3. 当alu摆好后，需要一定的稳定时间；在未完全稳定前，听到应该是文静、波光粼粼、同时幅度规模又很强的alu；稳定了大概一到两天后，可以听到文静、收敛的外表下，渐渐展现出美式的大大咧咧、血肉感、轻微的释放感

信号线chord super aray上也遇到过同样的问题：
当我把线身自然下垂时，声音最为松弛、不较劲，微动态、瞬态自然呈现，能量柔和；
当我把线身盘起来塞到架子上，虽然理论上架子的避震更好，但由于空间有限，不得不将线身盘起来于是导致线身紧绷，微动态就几乎被吃得一干二净，高频的延伸因为频段较劲而差了一口气，平顺度大受影响。

总结起来说，线身的避震首要考虑避免线身应力积累，这也是我在系统调整初期使用总线+插排的原因。为了尽量避免应力积累，直接松弛地摆在地上是最好的选择，重量不大的线身可以考虑自然下垂。
一些本身带有重量级避震设计的线材，需要一定时间的稳定，好比creaktiv的架子，内部灌了沙子（承板、柱子），稳定一段时间后声音会更好。
至于垫材，则需根据具体情况考虑，因为每一种垫材都有自己的特性，新的垫材加入是否遏制了原本优秀的线材的才气，是否妨碍了心中期待的表达，考虑清楚再围绕着自己所想要的去调整。

最后，弄明白自己想要什么。

RogerStone

tiglon
这个架子虽然低端，但是打了个好的底子。声音有一些血肉感，中高频有着日系的精致感、凝聚感。全频都带有一点特殊的调调，这种调调你在索尼SA5000上可以听到，虽然级别不会那么高。声场规模这些完全是欠奉的，框架偏小巧些。

solidsteel s5
没有在自己的系统里听过，当时是在朋友的系统上对比的solidsteel老款5.3。老款架皇声音很轻巧透明活泼，有着一种生动感，当然限于级别频宽、安定感表现比较一般。到了s5这一代，相比老款声音明显厚、绵密、安定起来，更有底气。声音的明亮度有所下降，牺牲了老款的活泼生动，换来更饱满、色彩感更好的中频。声音比老款平顺，不过也因级别所限，可以听出来这种平顺是磨平了一些质感、悉悉索索的信息量带来的，不算高级别的平顺感。频宽、密度等基础指标有所提升，但相对有限。

bassocontinou accordeon
相比前两个，basso这个架子跳了好几级。压倒性的透明度、立体感、密度，背景极为漆黑，又保持着不错的明亮感，不会因为强调背景漆黑度而让声音变暗、吃掉弱音细节。三根实心钢制的柱子非常沉，但钢琴漆板面倒比较轻巧，这种柱子和板面的搭配似乎在声音里也有所体现。basso的低频非常好，沉实，有重量感，有力度，给整个系统的声音提供了一个扎实的地基。

另一方面，稍加收缩声场左右的扩散度，立起一个屋顶高大的空间，尾音也带上了一种歌剧厅的色彩，戏剧性有一丢丢强调。质感上薄薄地包了一层意大利奶油，声音原本的质地被小心地隐藏起来。于是整个系统播一切录音都显得高级，带上一种干净的、意大利清唱剧的腔调，让人不好意思穿着拖鞋裤衩抖腿摇头晃脑。

basso在我这里和整套系统的融合度比较差，而且走向并非我所喜好，要调整到我的口味上来，可能得伤筋动骨，于是没有留下。

creaktiv 小参考
creaktiv之前参考了一些坛友的听感，心里长了不少草，可惜当时出于种种考虑没有入手。
creativ的听感已经有前人讲得很透彻了，参考creaktiv audio的听感：http://www.headphoneclub.com/for ... read&tid=381131

我在这里再略微补充点小参考的听感，基于tiglon的比较：

首先，整套系统几乎无缝迁移，没做任何调整。一耳朵你会觉得似乎没有更换架子。

出乎意料地内敛，不易察觉的大气，信息规模偷偷摸提升。安定、纯净但不发干，绵柔。没有一处不伏贴，极度平顺，细腻，自然而不用力。
tiglon藏不住的粗大颗粒、细部的较劲感、能量小毛刺在creaktiv上全无。越了好几级的中低频信息量和规模，因而游刃有余、好不捉急，质感饱满而自然，共鸣充分，终于让整套系统摆脱了tiglon架子带来的扭捏的乐器音色表达。相比下tiglon的狭小框架在大部头交响的重放时，略有气短，各个频段的连接戛然而止。

creaktiv在保持主干相近的前提下，声音元素重新整合，把那些干扰投入的旁枝别干收敛起来，熨平。沉稳、绵柔，微动态也丝毫不逊色。但鲜活感略弱。

RogerStone

一下附上换架子前后的系统录音，录音用的设备是森海ambeo，很有意思的玩意。
录音戴上耳机、耳塞食用更佳。



ps-1+tiglon+国产铝壳面板
https://pan.baidu.com/s/1q5A20aYzH9i6xxm5St3KVQ

ps-1+creaktiv+静神墙插面板
https://pan.baidu.com/s/1GOO016fsPOyoG-LutStFMQ

RogerStone

rudistor rp010b的避震一直非常头疼，购入一年多以来一直没找到合适的脚钉，所以一直都是裸奔的状态。

试过FE大扁钉，kryna金属钉D-drop，HRS NA150，mistral Tundra-IS，Thixar silence feet，bassocontinou b1等。
基本都不太合适，都是在我想要补足的方面有所提升，却打破了原机的流畅和谐。

最近入手的nordost sort kone tc，才感觉有些起色。



rp010b是一台完成度极高的耳放，四个橡胶脚实在不容小觑。

FE大钉，立体度、开阔度、透明度都提升很多，但是010b的才气被箍得死死的。
FE扁钉，透明度高，声音相对大钉没有那么厚实立体，但是有一些打磨感，金属味。
D-drop，打破了rp010b原本的声场结构，欧式的开阔大气变得小家子气了，带上了kryna的日系润泽感。
HRS，提升了中频的血肉感、牛筋弹，同时也让rp010b失去了原本的松弛流畅，声场形态也发生了巨大的变化，好处很好，但丢失的部分不太好适应。
Mistral，声音优美、宽松，但似乎没有get到rp010b的痛点，加上去后没有什么好的改善。
Thixar，凝聚、厚实，对立体度有一定提升，似乎把张弛的能量聚集起来，往声场的中间聚拢、压缩，导致了一种中间密度很高的听感，不喜。
Bassocontinou b1，灵动、鲜活，透明度好，同时加强了低频的力度和量感，和010b相对比较合拍的一组，密度略虚。
Nordost tc，极高的立体度、纵深感，清澈干净，音色添加少，频段改变少，宽大高耸的声场，带有丝带独有的鲜活感。但质感偏硬气，同样有一些截断rp010b的流动感，需要再考虑。


对于010b避震考虑的出发点是：需要提升一定的立体度，增加一点鲜活感，同时让他反应迅捷一丢丢而不改变其本身宽松流畅、音墙一波波娓娓而来的发力方式。由于其声场刻画能力超强，任何妄图对它的声场形态做改动的钉子几乎都要失败。只有丝带本身空间刻画就极具表现力的牌子，也许可以尝试一下。八素对空间的改动很少，但级别不太够。

RogerStone

最后要提的就是这死贵死贵的eaurouge墙插了。
认识eau rouge是因为朋友带来的他家的钉子，虽然最后没用上，但是印象一直不错。
eaurouge家的中低端钉子很有存在感，摘一段去年的听感：
声音是出乎意料的，虽然也是日本钉子，却不像ar、kryna，整体比较理性的，仿佛在听德国器材。
但是又不像FE那么强调素质，表情可亲可近，又不像ar那样刻意。背景漆黑，仿佛观众席上的灯全关了，只有乐池头顶一束光照亮了乐队。
声场规模仍旧偏小些，把中间的结像推远，营造出一种独特的空间感。
不过听多了，还是能感觉到音色上有一丝顺滑紧实、毫不生硬的巧克力味。

后来又听到了他家更高级的钉垫，价格让人手抖。注意，只是钉垫。
三颗钉垫，没加钉子，用下来让人倒吸一口冷气，很有水准。低端型号黑摸摸的听感全然消失了，不会把中间的结像推远，但可以感到整个框架感还是一脉相承。
相比低端系列来说，高端型号有着很好的明亮度、鲜活度，又很安定，没有太多的倾向，仍旧理性。
最厉害的是，高密度下信息连贯，甚至带有一些修复音乐的能力，真是无懈可击。

因此也充满信心地购入了他家的旗舰墙插，价格是死贵的，但比起他家的钉子一套来说，已经友好不少了。





eau还没完全煲开，但已经有了些初步结论，记录如下：

和eaurouge相比静神轻巧、写意，省略了不少细节，频宽也有限，只好洋洋洒洒，一带而过。带些柔美感，音色辉煌漂亮。休闲，安逸，美好。乐队成员轻松愉快，容光焕发，打满发蜡，偶尔抖抖腿，即兴一下，观众一片叫好。但单独听很难想象静神会轻巧，频宽有限，省略信息。

eau则表示：音乐是这么演的吗？这么娱乐化那还是巴赫吗，都给我严肃点，那谁，你的裤头给我提起来！还有那谁把你头上抹的口水给我擦干净。于是大家立即端正衣着，开始认真研究这曲子到底该怎么演。等等，eau突然叫停：打爆旷工同事的电话，乐队人这么少怎么演？还有低音提琴组你们的低音弦能不能给我装回去？？灯光师把灯给我关了，开那么亮电费你交吗？留一点能看清谱子就行！

eaurouge有着压倒性的空间信息量，刻画出极为立体凸浮的结像，形成实体的形体感，空间中的回响、厅堂感清晰明确。理性，漆黑，暗部细节，频宽远胜，原来一张大键琴录音还有这么丰富的低频信息。

RogerStone

经过几天的煲炼，EauRouge已经全无火气，平顺度已经相当好。

这种状态下对比MA和EauRouge结果是残酷的。

在基础能力上，Eau有着碾压级别的频宽和信息规模，各项能力都全面胜出，不留活口。高低两头、声场规模、动态幅度、密度亦然。听完Eau再切回MA，会觉得MA如纸片般虚薄、动态压缩、频宽有限，声场规模小一圈。

在连贯度上，MA本来就很强，流畅、宽松。
但煲开的Eau更强，而且不磨平棱角，不柔化筋骨，不通过流动感、或是染色来达到这些，你听不到如同AR那样的带有润泽度的流动感，你听不到银彩那样打散结像来获得的场面连绵感。而是全凭借信息量填充声音的间隙，把细微的、龟裂的、坑坑洼洼的部分全部填平打通。同时形体还是如此立体、互不粘连，不引入额外的东西。

Eau有着极其干净漆黑的背景，没有一点杂音底噪，没有一点灰尘，没有雾霾，仿佛无尘车间，庞大的声场空间一望见底，掉根针都能听见。于是空间中的弱电平信息就自然而然地全部暴露出来，泛音、共鸣、余音、回响（自然地消散）刻画出一个清晰的空间形状（而非人为地制造混响形成的空间）。在这样的背景下结像形体如3d电影般自然凸浮，不乱不窜，具有超强的相位特性。给人感觉仿佛是升级了CD机。
细腻度极高，但没有打磨感，不突出精细感，不滑，原始的质地保留得很好，该给人大大咧咧的地方还是保持大大咧咧，如果不对比你甚至对它的细腻度没有什么感觉。

相比之下MA散糊，无法凝聚出实体。中高频砂砾似的粗糙，毛刺，纸片一样的密度。只能对空间场面做出泛泛地刻画。空间内部仍然带有雾气（不过处理得很好，形成一种氤氲感，有些朦胧浪漫）。

MA这些粗略的场面刻画，在Eau这里一丝不苟地落实到了每一件乐器。无论多庞大的规模动态，Eau仍旧能保持单件乐器的这种一丝不苟，共鸣、余音、表情，微动态，全不落下，象是学有余力的大学霸。当定音鼓的强奏如惊雷般袭来，MA已经乱作一团，而Eau仍能扎实地提供充沛下潜的能量，同时又细致地刻画出鼓皮振动的质感和细节。

即使单件乐器的表情刻画也是Eau胜出，MA流于刻板化，Eau表情活络，一如他家的钉子，也带有一点点黑漆漆的紧身衣质感，但不如低端钉子那么明显，不打磨出顺滑感（说是低端，其实价格也4k多了）。

暗部细节Eau丰富自然，相比之下MA只有明亮部分。

对比人头录音的波形，二者也有所差别，在电位器位置一样的前提下，Eau的最大电平要更高一些：

  

人头录音

ps1 Eau bruckner录音：https://pan.baidu.com/s/1vEpnePldtryWrC2EDSuvBw
ps1 MA bruckner录音：https://pan.baidu.com/s/14T---We044A-cygAUCKC_g

听感似乎把MA说得很差，但要知道这是个n倍身价于MA的对手…… 尽管如此，MA在人声、中小编制时的闲适感还是很好。Eau确实要紧致、严肃一些。

最后，有了Eau的立体度，010b下已经不需要用钉子了。

RogerStone

经过几天的煲炼，EauRouge已经全无火气，平顺度已经相当好。

这种状态下对比MA和EauRouge结果是残酷的。

在基础能力上，Eau有着碾压级别的频宽和信息规模，各项能力都全面胜出，不留活口。高低两头、声场规模、动态幅度、密度亦然。听完Eau再切回MA，会觉得MA如纸片般虚薄、动态压缩、频宽有限，声场规模小一圈。

在连贯度上，MA本来就很强，流畅、宽松。
但煲开的Eau更强，而且不磨平棱角，不柔化筋骨，不通过流动感、或是染色来达到这些，你听不到如同AR那样的带有润泽度的流动感，你听不到银彩那样打散结像来获得的场面连绵感。而是全凭借信息量填充声音的间隙，把细微的、龟裂的、坑坑洼洼的部分全部填平打通。同时形体还是如此立体、互不粘连，不引入额外的东西。

Eau有着极其干净漆黑的背景，没有一点杂音底噪，没有一点灰尘，没有雾霾，仿佛无尘车间，庞大的声场空间一望见底，掉根针都能听见。于是空间中的弱电平信息就自然而然地全部暴露出来，泛音、共鸣、余音、回响（自然地消散）刻画出一个清晰的空间形状（而非人为地制造混响形成的空间）。在这样的背景下结像形体如3d电影般自然凸浮，不乱不窜，具有超强的相位特性。给人感觉仿佛是升级了CD机。
细腻度极高，但没有打磨感，不突出精细感，不滑，原始的质地保留得很好，该给人大大咧咧的地方还是保持大大咧咧，如果不对比你甚至对它的细腻度没有什么感觉。

相比之下MA散糊，无法凝聚出实体。中高频砂砾似的粗糙，毛刺，纸片一样的密度。只能对空间场面做出泛泛地刻画。空间内部仍然带有雾气（不过处理得很好，形成一种氤氲感，有些朦胧浪漫）。

MA这些粗略的场面刻画，在Eau这里一丝不苟地落实到了每一件乐器。无论多庞大的规模动态，Eau仍旧能保持单件乐器的这种一丝不苟，共鸣、余音、表情，微动态，全不落下，象是学有余力的大学霸。当定音鼓的强奏如惊雷般袭来，MA已经乱作一团，而Eau仍能扎实地提供充沛下潜的能量，同时又细致地刻画出鼓皮振动的质感和细节。

即使单件乐器的表情刻画也是Eau胜出，MA流于刻板化，Eau表情活络，一如他家的钉子，也带有一点点黑漆漆的紧身衣质感，但不如低端钉子那么明显，不打磨出顺滑感（说是低端，其实价格也4k多了）。

暗部细节Eau丰富自然，相比之下MA只有明亮部分。

对比人头录音的波形，二者也有所差别，在电位器位置一样的前提下，Eau的最大电平要更高一些：




人头录音

ps1 Eau bruckner录音：https://pan.baidu.com/s/1vEpnePldtryWrC2EDSuvBw
ps1 MA bruckner录音：https://pan.baidu.com/s/14T---We044A-cygAUCKC_g

听感似乎把MA说得很差，但要知道这是个n倍身价于MA的对手…… 尽管如此，MA在人声、中小编制时的闲适感还是很好。Eau确实要紧致、严肃一些。

最后，有了Eau的立体度，010b下已经不需要用钉子了。

RogerStone

后续的调教到这里就算告一段落了。
第一阶段的调教，主要在于摸透Wadia的脾性，针对性地做了很多搭配，使Wadia柔和安静下来。相当于救急。
第二阶段的调整，基于系统整体的框架上，继续修正风格走向；另一方面消灭小毛刺、细部的较劲感，让声音更为纯净、连贯；并着力于提升系统的等级。

几个关键点：
更换cd电源线 - 调整风格走向，更朴实，更少强烈风格化的元素。
上墙 - 提升系统纯净度、宁静度，消灭较劲感，找回微动态。（镀金+镀铑分别符合了音源、放大的需求）
抛弃所有垫材，电源处理，线材落地点调整 - 消灭较劲感，提升流畅度、自然度，能量流通度，找回合理的形体比例。
更换架子 - 提升系统的连贯度、宁静度，提升整体的级别。
更换墙插 - 提升系统的级别，声音更加纯净、消除雾气。

在整个调整中，架子、电源是三大件之外，决定系统的层级的关键点。至此，目标基本都已经实现。在调节之前，grado ps1下，感觉系统几乎透底，wadia的信息量似乎被透支；调整后，感到ps1和系统终于对等了，甚至系统的信息还有不少余量。

风格走向越来越安静，连贯，流畅，气息绵长。但大规模时，音强也一波波呼啸而来。动如脱兔，静如处子。没有太多染色的环节，足够朴实，也足够优美好听（中高频其实有雪白的光泽，来自于chord，但不会很干扰）。

感谢调节过程中提建议、分享听感的各位朋友。