也难怪,MIT不就是麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology)的意思么?坐落在美国马萨诸塞州剑桥市的MIT是全球最为著名的私立研究型大学,历史上曾经造就了近百位诺贝尔奖得主,更有多位菲尔兹奖及图灵奖得主出自这里。毫无疑问,MIT是当今世界上最富盛名的理工大学之一,有多少年轻人曾经幻想过能够步入它的殿堂。
发烧友一定有听说过“黄金一瓦”的说法,这是美国著名音响设计师Nelson Pass先生的理论,他当年为PASS公司设计迷倒众生的Aleph后级是标榜纯A类工作,从“第一瓦开始就拥有超低失真”。Nelson Pass先生说,很多音响爱好者钟爱电子管机器,这是有非常充分的理由的。因为电子管产品的输出功率虽然很小,但却拥有非常优秀的工作线性,就算是从极小音量开始聆听亦可以保证足够低的失真,或者说电子管根本从第一瓦到输出功率极限间都可以维持基本相同的失真度,这是晶体管放大器所无法比拟的。直到Nelson Pass先生退出Pass公司开始设计自己的小玩物品牌,他依然信奉并追求这一设计理念,他甚至把自己的新品牌定名为:First Watt。回到本文主角MIT Vero 50ex,它的设计可以与Nelson Pass先生的理论非常贴近,绝对的低失真,苛刻的信噪比设计标准,足够优秀但又非常克制的输出功率,最终实现了这台“黄金三瓦”耳机放大器。
这么多的设计思路与技术分析对于很多发烧友还是太过枯燥,九段后面就用实际的音乐来谈下MIT Vero 50ex的表现。假如深夜寂静无声时,您想聆听一曲肖邦的《夜曲》,这时的音量一定不能开的很大,MIT Vero 50ex像极了很多电子管作品,虽然音量很小,输出功率不高,但它并不像一般晶体管放大器一样出现明显的失真,教科书般的声音表现,你很难从它的发声中去找到任何的黑点,干净通透,甚至一不注意就让你忘记了它的存在。
因为声音表现中性,所以在MIT Vero 50ex上面聆听到的录音总是最原汁原味的,比如李宗盛的《山丘》,在歌曲中你会感觉到吉他不仅是拨弦还有拍打琴弦的动作,同时你会非常明确的感知到吉他箱体厚实的共鸣。因为《山丘》演奏的不仅是分解和弦,还有特殊的调音,演奏者用手掌拍打吉他就有和弦的伴奏,而在MIT Vero 50ex上面这些都不会被错过,哪怕是非常细微的录音细节。而李宗盛那中年大叔仿佛经历过太多风霜的嗓音,听起来更是诚恳且真挚,音乐播放器系统仿佛在这一瞬间消失了,闭上眼睛你就像是坐在现场角落的黑影中,伸开手仿佛就能触碰到这至真的歌声。
在九段的试听过程中,几乎一致都在使用高增益档位,不单单是因为我一直在用森海塞尔Final D8000与Focal Clear这种并不算特别容易驱动的头戴式大耳机,而是因为九段认为这个档位下的声音最能代表MIT Vero 50ex的真实水准。只有当我聆听Bryan Adams或Michael Jackson这类节奏感更强,甚至有些爆裂的音乐类型时才会考虑把档位切换到低增益状态。但不管是使用MIT Vero 50ex的哪一种增益状态,它的输出都是非常干净且扎实的,高增益下九段也并不能发现任何底噪,低增益下则不会有任何软腿。
MIT虽然是一家典型的美国厂商,但MIT Vero 50ex这台耳机放大器却一点都不美式,这里的美式是指九段以往接触到的美国放大器产品一般都会保有特别充沛甚至暴力的推动力,相对并不那么细腻甚至有些粗犷的声线,热情浓郁的感情迸发会更多一些。而MIT Vero 50ex则冷静很多,但这种冷静并非表现在听感冰冷无情,而是出奇的通透干净。比如我们来听一首Jennifer Warnes《Famous Blue Raincoat》专辑的第一首《First We Take Manhattan》,虽然MIT Vero 50ex只有区区3瓦的输出功率,但极为干净的背景下你依然可以听到扎实有力的鼓皮敲击声,质感绵密,量感丰沛,但又通透至极,声场呈现为开放式,绝对不是汇聚在一起的小里小气的声音。
接着播放一曲电影《冰雪奇缘》原声专辑,女声的线条浑厚且悠扬,厚度感被完美的呈现在了白雪版的空间内,但声音有多少带有一丝暖意,不干不涩,没有一点压力,是很容易接受且讨耳的音色。值得一提的是,MIT Vero 50ex的声音上、下延展均很自然,能够让九段手中的平板耳机也拥有轻松的大场面营造能力,三瓦的驱动能力很见功力。不过,中性且无特殊染色的MIT Vero 50ex和一些监听类耳机的搭配或许不会是理想的CP,那种声音或许会太过于直白和硬性,缺少欣赏音乐所需的感染力和自然听感。
一台设备的终极考验是什么?人声、钢琴,九段的经验是这样的。我们来听一首拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》,由Pletnev弹奏,Rostropovich指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏的版本。MIT Vero 50ex下的钢琴颗粒圆润晶莹,真的可用大珠小珠落玉盘来形容。当演奏家弹到高音时,琴声一收,光泽的尾韵依然飘逸在空气中,让音乐的浓烈浪漫情怀书上了些许的诗意。九段在试听笔记上注下了“泛音”、“尾韵”两词,在我的记忆里这台耳放对于飘然而上做出了完美的诠释。不过,钢琴又岂止只有高音,当厚重的低音到来时,那瞬间的能量冲击,Taurus Stereo能量丰沛,力道十足。舞台纵深的画面还原地自然,各声部错落有致,又不会刻意造作。弦乐声部袭来时,那厚实绵密的声音,着实让人有酥麻的感觉,而当低音弦乐鸣奏时,重量感,音乐的幅度也都被很好的拉开了。
钢琴没有听过瘾?我们再来试试Argerich演奏的《肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲》。这是一张现场的录音,钢琴女王的演奏格外投入,轻重力量的对比很明确,让声音听起来更显凌厉与犀利。现实中,这首曲子是肖斯塔科维奇写给钢琴、弦乐团与小号的协奏曲,但后来他又出版了一首钢命名为《第二钢琴协奏曲》的曲目,因此人们习惯将这一首称为《第一钢琴协奏曲》。但要知道的是,这首曲子的编制非常特殊,它只是弦乐团加上一把小号与一架钢琴。所以它的编制是很小的,有的钢琴家会用非常灵巧的手法来演绎它,用以凸显乐曲的精致。不过,Argerich在这张专辑中的演奏却充满了热情,与普通版本截然不同,近忽忘我。所以这是一首非常考验系统的曲子,无论是在速度感还是动态表现方面。从九段长期的对比试听经验来看,MIT Vero 50ex在播放这首曲目的表现方面可以名列前茅。
其实MIT Vero 50ex在使用中有很多不便,比如使用前你要先给它充电,电量不足了它就要罢工。其次是它很纯粹,纯粹到只有RCA单端模拟输入,只有耳机放大功能,你不能再给它接入任何平衡设备,不能让它实现任何其他例如前级等等的功能,但不管怎样九段依然非常爱它,因为它是那么的善于“揭示”、“呈现”,又非常的“灵动”、“丰沛”,就像是一本音乐启示录,不加任何杂念的把音乐里的一些美好,一些感动原本的奉上。