立體聲之友專訪（連載14）——— 流氓才子：我始終不算是器材發燒友

chrisalex

關於唱片：

才子目前一共有將近2,000張唱片，而且數字還在不斷擴充，這些唱片基本都是老版或頭版，因爲更具有模擬質感而收藏起來。在房間空間管理時一共準備了30個抽屜，結果發現分類不夠分，還不包括那些合集包子，目前只能放在旁邊架子上。

校長：我請您拿出來四張有著特殊意義的唱片，分別是您的第一張唱片，聆聽最多的唱片，參考試音的唱片，最有紀念意義的唱片，請與觀衆朋友介紹一下吧。

你的第一張唱片

第一張紅色的，EMI出版，米爾斯坦的藝術，著名小提琴大師米爾斯坦的精粹。錄音從單聲道跨越到立體聲，基本上涵蓋了其大部分代表作品，米神的粉絲必備的一套。米爾斯坦是我從學生時代就極其喜歡的小提琴大師，畢業前後收了一套（2005、2006年附近），但並非首版，留了一個遺憾，後來終於咬牙收到首版了，這套基本也是貫穿整個發燒路線的碟子，作為海菲茨的師弟，米爾斯坦名氣和唱片數量都比不上前者，雖然更多人喜歡他的師兄海菲茨，但我本人還是更加青睞米氏的風格——高貴典雅卻也不失人情味——海菲茨有時候太神性太遙不可及。後來接觸HIFI器材，鍾情的也是這種聲音類型，在中性的前提下，不喜歡太冷冰冰的演繹，喜歡相對有點溫情有點氣質的聲音。這套紅包子，學生時代硬生生被我聽壞了一套再版，這套是後來購買的首版碟。

聽的最多的一張唱片

第二張，DG畫廊版，古爾達和阿巴多師徒合作的莫札特鋼協，這張演繹一流，但是算不上名盤，只是因為這張盤在個人心中代表著一個時期，也就是畢業後北漂的日子，那段日子很苦，收穫也很多，晚上經常聽著這張就睡著了。每每聽到，都會懷念起年輕時候的一些事情，偶爾也會想起，如果當時做了這件事不做那件事，會不會今後的生活就會不一樣了？然而生活就像這張錄音一樣，在歷史的那個時刻，錄下來了，也就固定下來了，只堪回憶，不堪重來。

校長：在離家的遠方夜晚，每一個晚上陪伴自己入睡的音樂，一定是有著特定含義的，現在聽起來也會感受到溫暖和共鳴吧，就好像我喜愛的FRANK SINATRA先生的《MY WAY》，是在特定環境下感受到激勵的曲子。

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才子的數字轉盤并不在架子上，是一臺HP電腦配合移動硬盤，爲什麽不用NAS是因爲他懶癌發作，而且本身聼CD的機會更多。另外在電腦系統上還加上iFi NANO iGALVANIC 3.0USB信號及電源重生隔离器，這是一個USB進USB出的裝置，但不需要額外電源綫。

你的參考試音碟

第三張，綠色的，大名盤之一，DG穆拉文斯基指揮的柴可夫斯基交響曲，第456，雙cd，也是該曲目公認的權威演繹之一，這套中的柴5經常被我拿來用作試音，因為錄音品質也不錯，老柴的作品很注重旋律性和感情，所以這套碟，你可以聽到俄羅斯人“看似略帶粗糙”的演繹之下，掩蓋不住的是整個民族厚重的民歌底蘊，柴5的配器不算複雜，但是比較講究動態起伏，試音的話很適合。我第一次感受老版唱片和新版唱片的區別，就是在這張上。最初我收CD都不怎麼關注版本，只看演繹，對網上同一錄音不同版本的對比，不太敏感。直到有一次在朋友家，用我晚期EDC再版對比他的法版滿銀（法版裡面的頭版），區別讓我目瞪口呆：原來CD上的數碼味不是天生的，而是後期重製造成的，老版CD還是很接近於LP風格的，於是找機會直接收了一套德版滿銀，再去對比，比法版滿銀更優秀一點點，從此開始走上頭版CD收藏之路。

最有紀念意義的唱片

第四張，林志炫的《TRUE LIVE》，這張是SONY在林志炫和其解除合約之後的再版，這個不是重點，重點是這張是林志炫親筆簽名的。在華語男歌手裡面，個人很喜歡的便是林志炫，當年也是在KTV唱林志炫才追到了現在的夫人，所以這張簽名版對我來說彌足珍貴，當然，更珍貴的，是曾經圍繞林志炫的歌所衍生的故事和愛情。

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才子的唱片30個抽屜放不下，不少暫時存放在門背後的立櫃上和耳機系統的五斗櫃裏，在五斗櫃裏收藏的是非古典類唱片，每一個抽屜内容不一樣：女聲》男聲》JAZZ器樂/樂隊》發燒碟。

校長：聽説您收藏了很多李赫特唱片，一套李赫特全集可以買一副ADX5000耳機了。

才子：李赫特是個人最喜歡的鋼琴家之一，很喜歡他略帶神秘主義的風格，李赫特出過的唱片太多了，想收齊基本是不可能的任務。自己的唱片櫃裏，有三個抽屜是專門存放李赫特唱片的，拿出來拍照的只是其中一部分套裝，基本也都是欣賞李赫特唱片必聽的幾套：飛利浦包子、布拉格包子、旋律包子、奧林匹亞包子。

校長：你主要收哪些唱片？

才子：我收的唱片80%是古典，20%是其他，包括不插電的器樂爵士和人聲，除此以外，偶爾會收一點比較好聽的流行或者搖滾。我不收的，主要是電子樂或者國產發燒碟，因為覺得離原音距離太遠。古典種類太多，我是按照時期去選擇的：巴羅克時期，古典時期和浪漫主義前期的作品收得多，浪漫主義後期和現代作品收得少。

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在流氓才子的唱機上面，擺放著一張黑膠碟《SOPHIE’S CHOICE》原聲碟，我很奇怪不玩黑膠的他為什麼要放一張黑膠裝門面，他說這他手裡唯一一張黑膠，不知道今後還有沒有機會讓它開聲，因為的確沒有要玩黑膠的計畫，擺在器材架上，算是留一個念想。

校長：你對欣賞音樂唱片的理念？

才子：欣賞唱片首先是曲目，古典曲目繁多，同一曲目也需要多次聆聽，在此基礎上，尋找自己喜歡的風格，很多唱片的價值早已有定論，先聽這些經典的不會錯。

校長：唱片購買有什麽建議？

才子：關注唱片版本，已有前輩寫下很多參考性資料，比如《音樂聖經》、《企鵝唱片指南》，《唱片藝術》等都是經典，好的演繹都提及了，按圖索驥即可。另外現在流媒體資源很豐富，下手前一定要在網上找來試聽一下，古典作品和流行人聲最大的不同在於，能灌錄唱片的必然都有一定水準。所以只要作品本身順耳，那麼演繹的選擇可以放在第二位。音樂和音響一樣，到了一定水準，就是各人口味的個性化選擇了。

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STAX的人頭錄音唱片，是由AUDIOSTAX發行的數量非常罕見的製作，才子這麽多年憑著對STAX的愛好而收集有12套合計14張CD，據説每一張收入價格最少500元。才子撰寫的這篇STAX唱片文章，發表在2017年2月的《高保真音響》雜志上，名字叫《探究，尋味STAX之人頭錄音》

校長：請談談STAX人頭唱片。

才子：作為耳機發燒玩家，人頭錄音DUMMY HEAD RECORDING是一個值得研究的點，這幾乎是唯一一個在重播上能讓耳機系統勝過箱子系統的領域。人頭錄音數量太少，國內能見到的基本也以STAX為多，我也比較留心去收集。人頭錄音在STAX的官方歷史中屬於被刻意回避的部分，因此其中的資料收集也只能通過不斷增加的CD內頁資料去考證和相互印證。STAX人頭錄音究竟出了多少種？并沒有明確答案，因為很多資料裡面提及的錄音從沒在國內外的論壇上見過照片，所以無從得知是否真的發行了，另外就是還有兩三張人頭錄音我見過但是沒有收到，要麼過於偏重於音效演示，要麼太難得一見。關於STAX唱片我寫過一篇文章作爲記錄，這只是過程，而不是終點：

https://stereosound.com.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=17542&highlight=STAX

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關於發燒：

才子先生最難忘的事情，是2005年學生時代自己去拉贊助，為的是在北京組織一場發燒友聚會，結果成功拉到了獨家贊助商飛利浦，一個土菜館包場一整天外加中午餐，費用要五位數。也是那一次聚會他我認識了VAW的製作者北京葉立老師，令人意外的是，才子最後悔的一件事，竟然也與北京老葉有關。當時葉老師說可以做一台8PR給他，才子一邊謝過老葉，一邊心想自己即將離開北京，器材只出不進，就沒有接這個口。沒想到錯過就是錯過，葉老師現在年紀大了，也不好意思去叨擾了，變成了他發燒路途中最遺憾的事情。

校長：您是從什麽時候開始接觸HIFI音響的？

才子：應該從2003年開始算起，當時北京高校音響氣氛開始形成，家電論壇也出現較多的老機對比和討論，慢慢就開始感興趣了。在四處淘碟的過程中也接觸到北京安潤、金五星815等一批商家，蹭聽了不少耳機，也逐漸決定了自己的喜好。因為所學專業和HIFI音響有那麼一些關聯，所以在發燒這條路上基本沒走什麼彎路。我的理念是夠用就好，一開始聽隨身聽，逐漸轉向臺式，大學末期在寢室的床上搭建了松下P990臺式唱機配歐博耳放推歌德愛麗絲M2和高斯A250的系統，和現在的學生相比算是小巫見大巫，但放在十幾年前還是有點誇張的。

校長：和您聊天時，您一直會重複的一句話是：我始終不算是器材發燒友。如果從這樣的角度出發，會得到怎樣不同的發燒經歷呢？

才子：我真的不能算是器材發燒友，只不過發現自己在聲音辨別上略有優勢（笑）。俗話說：由儉入奢易，由奢入儉難。所以我在器材使用上是“能講究，也能將就”。離開北京的時候出掉了所有器材，只留了一個MPRO耳機，然後背著300多張CD回到了蕪湖。隨便淘了一台洋垃圾台機和一個DIY RA1耳機放大器，一聽好多年，後來台機掛了就去網上找二手，無意間發現一台ROKSAN入門級別的KANDY CD機，就盲狙了。回來發現聲音還不錯，比洋垃圾好多了，於是又安定了幾年。直到KANDY也被我聽掛了，就繼續收了一台ROKSAN CASPIAN里海唱機接著聽，基本就是這麼簡單的節奏。

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玩音響器材和欣賞碟片是一樣的理念，多聽已經有定論的產品，培養自己的敏感性，找到自己喜好的口味，然後照著這個方向慢慢玩就行了，沒有完美的演繹，也沒有完美的器材，同樣沒有完美的玩家，正因為沒有完美，所以我們才能不斷完善

校長：升級後的器材會怎麼處理呢？

才子：能夠盡量換個地方繼續發光發熱，CASPIAN里海現在還在書房工作著，比起現在的主力系統，CASPIAN確實有明顯差距，但我還是很喜歡它。就好比MPRO比不上現在手裡ABYSS 1266這些耳機，但我還是敝帚自珍。

校長：這樣看來，硬件器材的升級對您來說不是必要的。

才子：硬件器材的採購，對我來說週期很長，因為要求不高，有的聽就好，但軟件CD的採購，則是細水長流，有錢就多買點，沒錢就攢著，反正買一張是一張，不用像買硬件一樣還要考慮二手出讓。

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才子先生是一個知足的人，其他發燒友有明確的器材升級目標，他卻沒有，非要手頭器材用廢了再換，唱片他卻一直在關注，遇到喜歡的就會拿下。他說唱片和器材不一樣，要隨緣。但耳機系統能響就行，箱子系統能用就夠，唱片收藏只收精品。目前他大概有2,000張唱片，粗略計算的投入大概在20萬，按張來算就是一張100塊。

校長：也就是說，軟件CD的收藏已經變成是一種癖好了，是這樣嗎？

才子：我買碟不僅僅是看當下自己喜歡聽什麼，而是好的作品，哪怕當下聽不下去，能拿下的儘量拿下，因為人的心境在變，也許今後某一天就聽的下去了。人可以等碟，但好碟不等人，錯過就錯過了，這也是國內唱片市場不夠開放的地方。當然在這個過程中，總會看走眼買到一些亂七八糟的，不過這種經歷也是增長了經驗。音樂CD這種東西，接觸越多越覺得水深，越不願意多評價，無論是版本還是演繹，我只感覺聽得越多，越發感覺到自己的無知。面對經典，人是需要有敬畏之心的。

校長：您願意別人稱你為音樂愛好者，還是軟件收藏家？

才子：其實兩者沒有明確的分界線，我始終是個音樂愛好者，而且不拘泥於音樂形式。CD唱片在力所能及範圍內的，我還在慢慢收，此外我並不排斥新的音樂形式，您看我現在專門弄了一台筆記本聽抓軌和網易雲音樂，我承認無損和MP3音質差距很大，也承認同樣是無損，不同來源的差距也很大，但是這些始終是包裹在音樂外面的衣服，衣服華美你就多看一眼，簡樸你就少看一眼，衣服包裹著的思想和旋律才是靈魂。人們努力發展硬件和軟件，只是為了讓更多人更好地接受美好的音樂，對音樂之美的喜愛，是音樂製作人、器材廠家和用戶最大的共同點。

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流氓才子先生還是一位提起筆桿子寫文章的音響評論員，近一年來參加了《中國立體聲》的數次器材專題橫評，才子先生身上我最看重的閃光點，就是樂於分享，辦事認真！從他的文章中，你能看到認真態度和職業操守。

校長：除了音樂愛好者，您還是一位音響評論員，當時是怎麼走上這條道路的？

才子：涉足音響評論也是無心插柳之舉，從最初學生時代玩轉論壇開始，就偶爾寫一點小文章。記得那時候還在《新潮電子》發表過一兩篇，雖然多年不寫，但感觸常新。音樂和文字一樣，都是需要日積月累的澆灌，才會慢慢生長出來的。寫出來的前提就是“有話可說，並願意去說”，從2016年開始第一次在《高保真音響》雜誌發表了LALS雷爾斯CLASSICAL 15M音箱評測後，2017年和您一起在該雜誌《立體聲之友》欄目上發表文章，走過了作為月刊的最後一段路，既有收穫，也有唏噓。平面媒體已經式微，網媒是當下的方向，但是平臺可以變，平臺的核心，也就是有分享精神的評論人是不變的，所以今後，願意分享的時候，我還是會整理自己的思路，分享給願意交流的朋友們。

校長：我也經常會看您的文章，總感覺文風每一次都不同，會有新鮮感。

才子：我寫文章並不願意太循規蹈矩，儘管現在很“套路”的文字比較吃香。今年以來我也陸續接觸到很多港台的HIFI雜誌，既有擴展視野的地方，也有我不願意苟同的八股文風，文字和音樂一樣，多接觸，終究會有自己的選擇和喜好吧。

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後記：

流氓才子是一個拙於言談而勤於文字的人，十數年如一日，用文字記錄著自己在音響和音樂方面的成長歷史，既是給自己的日記，也是給他人的分享。他和我一樣是個懷舊的人，在當下流媒體、便攜HIFI大行其道的方向下，依舊使用許多十年前的耳機，復古的號角音箱，聽著上個世紀80年代末90年代初生產的老版CD，這種中年大叔的人設可能和他第一眼給人的感覺恰恰相反，名如其人。

他懷舊但不拒絕新事物，一抽屜的可攜式設備也記錄著向潮流學習的過程，採訪當中他也會結結巴巴磕磕絆絆地用PC表演一下自己對流媒體的簡單認知，值得稱讚。不過有趣的是，他和我不同，或許是因為他的CD唱盤部分太過LL，經過比較他還是堅定地站在CD轉盤那一邊，認為PC-HIFI的素質目前已經無法與CD相提並論，儘管便利性上佔優勢，但在聲音表現上卻缺乏樂感。