切利比达克指挥贝多芬、勃拉姆斯、海顿、莫扎特、舒伯特、布鲁克纳(3,4,5,8)

RogerStone

一只很喜欢切利指挥的贝多芬第九交响曲，无奈这张唱片早已绝版，四处求购不到。


(更新了切利比达克指挥的 布鲁克纳第八号交响曲，以及莫扎特的安魂曲)

再次更新了 切利指挥的 布鲁克纳 第3、4、5号交响曲



终于今天在一家音像店里找到了包子版，相当开心






稍后再为大家上传抓鬼


听包子有感（古典小白一个，请各位看官多多指点）

记得当初古典入门的时候，最喜欢听的是贝多芬第九交响曲(虽然现在也依然很喜欢)。当时找了很多很多版本，也查找了很多指挥家的资料，到最后能留在身边的贝多芬第九交响曲的版本就只有三个——卡拉扬60年代指挥的版本、福特文格勒拜罗伊特节指挥的版本、以及切利的版本。卡拉扬这一版的贝九富有激情，各方面还算均衡。可惜很多细节的处理得粗糙毛躁，对各声部的平衡性的处理上也稍差。福特文格勒拜罗伊特节的指挥则是我心目中最为出色的贝九，平衡大气，巍然王者之气！切利的指挥呢，初听之下是觉得，好慢……但是也丝毫不会让人觉得听不下去，相当柔和透明的音响效果，各个声部不再相互淹没的一干二净。虽然很柔很慢，但是却一点也不缺乏能量，在该爆发该迅速的地方，也能爆发出宏伟的音响。在刚入门的那一段时间，切利指挥的贝九成了我听得最多的碟子。

后来随着听的录音越来越多，慢慢地发现，切利的名气虽然不大，但是他的指挥绝对是一流的。虽然每个乐章伊始让人不耐烦的跺脚：“怎么这么慢！”。其实切利早年的演绎都是电光火花相当迅速的，随着年岁愈大，速度慢了下来。慢未必就不好，慢节奏的演绎让切利挖掘出了更多音乐中的细节。有一位前辈曾经说过，其实慢节奏的演绎难度要比快节奏的演绎要高很多。因为快节奏可以让指挥掩盖很多自身的和乐团的问题；而慢节奏的演绎，所有的细节处理和乐团的能力都暴露无疑。想想，有一定道理。卡拉扬的指挥充满激情，但是很多问题在快速运行的节奏中就被糊弄过去了。

听切利的指挥也发现，在别处从来没有听到过纹理如此细致、富有涵养的弦乐。细，是切利给我的第二个感受。不仅在于弦乐的细腻、富有线条感，还在于所有的乐器的质感和光泽都相当细腻文雅，更在于切利对于音乐纹理的挖掘也是相当细致(和声时各声部的比例、音乐的起承转合——休止停顿声部交接和声转换、音量的控制等等)。切利不光有细腻，在如此细腻的同时，你会发现切利的指挥比起卡拉扬要流畅非常多。音乐的流转衔接非常自然，有一种举重若轻之感，这种流畅还不能称之为行云流水——毕竟速度是要偏慢的。虽然说偏慢，但是切利的指挥并不会越来越慢，以至于最后大家都睡着了。切利对于快慢的调节也相当细心，虽然不像别的指挥那样大张大合，而是更加强调整体性。这样细腻的弦乐完全不逊色于维也纳爱乐的天鹅绒般的弦乐——流畅、细腻、富有线条感。

极度的透明。切利的指挥整个乐团音响效果清澈见底，各声部的一举一动都相当清晰。由于切利对于和声时各声部的音量、音色有着非常严格的控制，使得整个乐队的声音相当纯净高洁，仿佛一块高纯度的钻石，完全没有杂质。也因此，造就了慕尼黑乐团声音非常和谐高雅而有涵养，然而却一点也不缺乏爆发力。请听听切利指挥的贝多芬第九交响曲和第五交响曲的第四乐章，他的演绎不是外向型的激情，不像一个健美先生在你面前展露肌肉。不似一些指挥在爆发的时候，声部混乱不堪，相当吵耳，以至于淹没了音乐本身的内涵。他的演绎在和谐的和声比例、极其透明细腻的基础上，所有乐器都以一种富有涵养的音色、以一种高洁的方式爆发出了辉煌的音响效果，不冲、却充满了张力，仿佛一道来自天堂之光！切利贝九第四乐章中，人声大合唱充满了韧性和张力，纯洁的音响散发出一种崇高的宗教气息，所有乐器都泛着柔和的光芒，仿佛是来自上帝的拥抱，将贝多芬理想国的意境发挥的淋漓尽致。再没有谁能如此完美的诠释贝多芬的合唱了。


抓鬼：

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以下唱片已经搬移到了另外一个帖子中：http://www.stereosound.com.cn/viewthread.php?tid=2694&extra=page%3D1
切利比达克指挥的布鲁克纳第八交响曲：


切利比达克指挥的莫扎特安魂曲


切利比达奇指挥的布鲁克纳第3、4、5号交响曲




已全部更新完毕，祝大家听音愉快！

xingk

谢谢分享

Sayira

谢谢分享

huanggz

谢谢分享。

maoxinxu

好的，谢谢！

znd

感谢楼主分享

jfq

谢谢分享！

cdmulz

谢谢，辛苦了。

kennyz

谢谢楼主的分享和文字。

happymike

真心好资源  谢谢楼主