本帖最后由 ev2638914 于 2015-12-27 15:20 编辑
既然一开始听的是器乐,那我就把器乐听到底吧。于是,我拿出了堪称ACG的圣经之一Pure1。算是ACG中为数不多的SACD碟吧,我觉得作为一张SACD碟,几经再版,已然感觉出这张碟制作时的专业精神和良苦用心。
而这一次,我试听的是Pure1的第五首《永久に(永久)》——吟唱,二胡的有机结合外加一点点钢琴。03版高校教师O.S.T第二首《我们的失败~室内乐版》及第四首《我们的失败~前奏》。Emil Gilels的《悲怆》及《月光奏鸣曲》。 女声的吟唱告诉了我“永久に”已然开始了。在大提琴和女声的交织中,渐渐地,二胡的颤音渗进了两种不同的声部之中。Omega下,声音很美,如丝般顺滑、如醴般甘淳、如羔般鲜活。略微有点温暖,但又不失包容的声音,在我耳边流淌。009中,声音变得肃穆,细节会增加不少,但不如Omega耐听,在声音高潮部分,高素质的009使高频的二胡在扩散、中频的人声在凝聚、低频的钢琴在沉淀,互不干涉,又相辅相成。相对于009,Omega缺乏的是瞬态和张力;相对于Omega,009缺乏的是自然,就如野外自生自灭的植物远不如庭院中修剪过的枝桠整齐、清秀,但却多了一份自然和生命。由于趁我喝水的间隙,一人拿起了大奥,一人拿起了Omega并退出了我的CD,我只能很不甘心地用bhse进行对比。或许因为bhse+009的前端——音乐之旅508的素质并没有Ayre+780高,或许bhse这套系统的电源较主系统更差,总之,我在bhse上既没有感觉到主系统下Omega的自然,也没有感觉到主系统下009的那般素质。 因为欣赏主系统的人还未离去,于是我放入了第二张碟,高校教师03版O.S.T.第二首《我们的失败~室内乐版》及第四首《我们的失败~前奏》。 508+BHSE下的009给了我一个较完整的框架,小提琴的丝滑、小号的奏鸣、钢琴的叩响,该有的都有,该交代的都有交代。而当我再次抢占到主系统时,因为时间紧急,我只能在一首歌中分别用Omega和009聆听,唯一的感觉就是Omega还是一如既往地自然、轻松,009则变得声音发紧。同样,在t2下的009被推得更清澈,不像bhse那小提琴通透中带点浑浊。 最后不管背后投来的各中眼神和焦躁的气息,我放入了器乐试听的最后一张碟,Emil Gilels的月光奏鸣曲,作为西德无字银圈,算是我唯一拿得出手的几张碟之一,也是我目前收到的CD中唯一岁数比我还大的碟。 上世纪的CD就应该用上世纪的耳机来播放,为了表示我对西德系列的敬意,这是唯一一张我没有用009来“玷污”其艺术之美的碟。 悲怆的整曲,表现出贝多芬深受耳聋之苦,对不幸的“隐忍”、对命运的抗争、对理想的执着的英雄人格和崇高的精神境界。第一乐章宏伟的奏鸣曲中,大奥的优雅相对于Omega的整体的平衡,使之在表现贝多芬对于命运的抗争上稍弱。而在第二乐章如歌似的柔版中,柔情、舒缓的琴键扣动以及箱体的共鸣,在大奥的演绎下仿佛这秋日金黄色的阳光,洒在被秋风轻抚过的脸庞上,温暧而不刺眼。第三乐章又回归了奏鸣曲,而这种快速又轻快的弹奏,在Omega上表现出一种欢快而又喜悦的情绪,在大奥上则洋溢着一种生命的气息。 时间关系,月光奏鸣曲我这只听了一遍第一乐章。 整个第一乐章都是以轻慢的暗色调在进行演奏,此时大奥的厚重的声音使琴键也变得沉重起来,而Omega则因为日系调音,而使月光变得似乎有点“嗲”。 至此,第一部分器乐篇结束,然后我也在不断地催促下,在后面的沙发上稍事休息。
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