谱写生命的意义——贝多芬《克鲁采》奏鸣曲

caileiqing

贝多芬《第9小提琴奏鸣曲》，作品47，别称《克鲁采奏鸣曲》（法语：SonateàKreutzer），是路德维希·范·贝多芬于1802年至1803年间创作的小提琴奏鸣曲，发表于1805年。

1802年，贝多芬原拟将自己的A大调第九号小提琴奏鸣曲献给乔治·布里治涛尔（George Bridgetower），但是后者一次酒后狂言，得罪了贝多芬的一位朋友。

贝多芬一怒之下，将奏鸣曲献给了当时非常优秀的小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolphe Kreutzer）。于是，这首奏鸣曲便被冠以“克罗采奏鸣曲”之名。

而克鲁采却终身未演奏过此曲，还嫌曲子是不可演奏的。也是在这一年，贝多芬到维也纳的修养地圣城（Heiligenstadt），意图靠当地矿泉水浴，以治疗自己日益严重的耳硬化症。

虽然前一年贝多芬还写下过：“我决心扫除一切障碍，我相信命运不会抛弃我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命运的咽喉。”的壮语，

但是在圣城他的情绪则一度陷入低谷，还写下了一封寄给自己兄弟的信，后世称之为《圣城遗书》（一译海利根施塔德遗书）（Heiligenstädter Testament）。

这封信在1827年才被发现。信中的语气如此悲观可怜，可见贝多芬的耳疾导致其出现自杀的念头，只有他的音乐，和一种模糊的对世人的使命感才让他不致走上绝路。

从克鲁采的创作背景来看，这注定是一首充满复杂的矛盾冲突的乐曲，

在《知乎》上，我也找到了如下的描述：

音乐是复杂的，音乐的奇妙之处就在于它能渗入每个人心灵的细缝，并使之combine.

克鲁采中所诠释的画面是斑驳而又深刻的，听者能感受到的，仿佛是从一道凌厉的寒光下展开的人性世界。由tranquillo到animato，的确有快乐和愉悦，但接下去展开的是什么？似乎又是平淡的生活，暗示前面情绪波动的不真实性，似乎是一场梦，午后中一只短暂歌唱的小鸟，一朵在眼前被采摘的花朵……

而后，是安静的沉寂，但似乎有声音在轰击你的耳朵，使你忍不住聆听后面的旋律，犹如冰面下的溺水者，用力拍打着湖面 他的声音模糊而又高高扬起，清晰又好像语无伦次，紧扣你的心弦。

突然，好像有一丝馨香在跳动，因为她持续地萦绕在心间，她狠狠地撞在你的脑中，如此清晰！如此快乐！但又无法琢磨。

她在慢慢逝去，光晕渐息，但快乐却在永存。

无力，热爱，嘲弄，灵感，点滴是我感受到的词语，意境各有不同。

xingk

谢谢分享！

caileiqing

这是一版我刚入手的来自波兰小提琴家——胡贝尔曼的《克鲁采》演绎：



胡贝尔曼（Bronisław Huberman）的生平：https://en.wikipedia.org/wiki/Bronis%C5%82aw_Huberman

胡贝尔曼的克鲁采，是直接的，热烈的，不带丝毫矫揉造作。

很多人说，有3位大师是“硬拉”的，分别是胡贝尔曼、西盖蒂、梅纽因。

我个人来说，听过胡贝尔曼以后，是深深被迷住了。那种第一耳就被迷住，就觉得“对了！”的那种感觉，你如果有类似的经历，应该能懂的吧？

我截取了一段郑老师的评价：

可是听听他拉琴，你无法理解他是如何成功的，更不能解释为什么他的演绎是如此具有吸引力。

他的技巧是如此明显地“硬上”。可是在贝多芬的华彩和老柴、拉罗中，他的颤音、双音、八度、音阶片段是如此飞快且清楚、准确，简直是无法置信。

我的老师说，当他在德国任乐队首席时，曾为胡贝尔曼拉过几次伴奏，每次胡均紧张到脸色发白、冷汗直流，可是弓子一碰到琴他就变了。近听他的发音，擦弦声粗糙至极，可是远听却浑厚无比。指挥和乐队没有一个不佩服他的，不论拉什么。听唱片也是，尤其是这两张翻录较好的CD。总之不知为什么，尽管他的演奏有许多异乎常情，甚至于是古怪之处，可是却有一种神奇的吸引力，使你不由自主地越听越喜欢。他是克莱斯勒和海菲兹极端的对立面，怪不得当年有他在，海菲兹在欧洲就红不起来。他还是以色列爱乐乐团的大功臣，成立时第一提琴都是他一手挑的，每一位乐迷都应该听听这位怪杰，小提琴真奇妙！

lamyx

我最喜欢是苏克的版本：这是我听的第一个版本而由此喜欢上这首曲子，可能是先入为主，但这个版本有其他版本不同的地方：小提琴和钢琴很均衡！其他绝大部分版本都是小提琴（尤其是大湿，钢琴彻底沦为伴奏）压倒钢琴！

这首曲贝多芬标记的是“钢琴与小提琴奏鸣曲”，而不是“小提琴奏鸣曲”！

caileiqing

最后，再分享一位大师的风采，他被称为“小提琴中的思想家”，他是胡拜的门徒，玛茨的师兄——他是西盖蒂。

西盖蒂1944年于阿劳也正经合作录制过一套贝小奏全集。我听的这张CD里，是他与霍尔绍夫斯基合作的克鲁采。

我第一次听西盖蒂的时候，感觉是：干涩、直白、音色一点也不优美，甚至是木讷的。。。当时就和朋友交流了，朋友建议我放一放，也许以后会喜欢的（他非常钟爱西盖蒂）

慢慢的，我自己也感觉开始慢慢理解了西盖蒂的——“重剑无锋，大巧不工”。

听西盖蒂的演绎，是一种特别的体验，很有意思的是，我在听玛茨的小无之时，也影影约约会有这种感觉。就是他们有时候都会故意的“硬”一点。

我想，生命中，不就是这样的么？总会有一些你不能转弯的地方，你得硬顶过去。而音乐，就是生命的语言。

caileiqing

这次得到才子兄的支持，借给了笔者一套斯特恩与伊斯托敏的贝小奏全集，这中间当然也有克鲁采啦。

斯特恩10个月大时就随服务从俄罗斯迁往美国，师从旧金山交响乐团首席小提琴手布林德。其独特的“斯特恩式揉弦”所营造的美妙音色成为了经典。在1985年被索尼公司授予了“桂冠艺术家”的称号。可以说在古典乐坛也是享有崇高的地位。

在克鲁采的演奏中，我觉得他在技法上是比较讲究速度与力量的结合，让我感触比较大的是他对尾音的处理快速而流畅。

在第一感觉上，可能会觉得他拉的有点缺少余韵之感。但是仔细回味一下，又觉得这种方式也不失为一种自信而利落的“克鲁采”。

斯特恩和伊斯托敏是长期的搭档，总体来说，伊斯托敏是处于一个很稳的状态下与斯特恩搭配。

caileiqing

回复 17# 流氓才子


    是啊，大师辈出百家争鸣的年代

流氓才子

回复 16# caileiqing


   那是个大师辈出的年代。。。。

caileiqing

在此请允许我转载分享一位朋友（微信ID：云在晴天水在瓶）对他手上一版克鲁采录音的点评：

长假结束头天上班累到极致，再也无心听“重量级”作品，于是，蒂博与科尔托空灵飘逸的琴声在书房骤然响起，一时间弥漫了角角落落。

这是一个抖去了岁月的尘埃，穿越了时光的录音，它风尘赴赴而来却依旧保持着鲜活跃动的生命力，这是蒂博与科尔托在1929年录制的弗兰克小提琴奏鸣曲，

唱片封面上有一幅黑白照片，两位大师风华正茂，在岁月长河中酝酿了七十年的声音如发酵的老酒般分外醇厚，琴声绵延悠长，如醉如酣，琴不醉人人自醉，在时光中沉浮了七十年的声音，裹挟着诗意的灵魂在黑暗中流淌，夹杂着逝去岁月的空气，向我们讲述着那个年代的传奇。

照片上是斯人已逝，但那扑面而来的琴声分明近在咫尺，法比学派的甜美柔腻尽显无余。而德彪西的小提琴奏鸣曲则如中国水墨画一般，行云流水，泼水运墨，极尽雅致，所谓“吹面不寒杨柳风，啭却黄莺三两声。”

当然，这张唱片中还有一个极富美感的《克罗采奏鸣曲》，蒂博与科尔托“娓娓道来”“叙叙而谈，令人想起李太白的诗“风吹柳花满店香，笑入胡姬酒肆中”，端得是醉眼迷离，醉态可鞠，醉意酣畅，那是五月阳光下充满自信与诗意的演奏，余音绕梁，久而不绝。



另外也介绍一下这家厂牌，
这是一家意大利厂牌，中文叫“弦乐”，是一家专出弦乐历史录音的公司。
他们的LOGO如下：



还有朋友分享的该公司其他部分几张唱片（小提琴演奏家分别是胡贝尔曼、Promrose、库伦肯普夫）：

流氓才子

回复  流氓才子
顶！ 再问问：才子有这几只抓轨可以分享出来吗？
huangkf 发表于 2017-10-9 16:44

   不好意思，我手里也只有斯特恩和苏克的贝小奏全集，没有楼主这么多版本，我们可以一起鼓励楼主抓轨分享一下嘛：）