谱写生命的意义——贝多芬《克鲁采》奏鸣曲

jollee

顶顶顶~~~~

caileiqing

Go on，下来分享的是柯岗与Alumyan的演绎

柯岗相信大家都很熟悉了，他的CD（LP更甚）几乎和“贵”可以划等号。我分享的这版，是荷兰辉煌公司的廉价包子中的一版。


Alumyan是和柯岗经常合作的一位钢琴家，名气不大，是1967在埃奈斯库国际钢琴比赛冠军，经常与柯岗一起合作演出。


这版录音里，柯岗一如既往保持着非常昂扬的状态。和在他几版著名的贝小协一样，从柯岗的琴声中可以听到非常彻底的英雄主义。


柯岗的技术肯定不是最顶级的，但我真的喜欢他的贝多芬作品，没别的，够Man！


Alumyan在和柯岗的配合中稍微“弱势”一点。情况有点类似于谢林和鲁宾斯坦的合作中，谢林处于相对“弱势”的一方。


这是我觉得这版克鲁采中美中不足的地方，我始终感觉一个好的小提琴奏鸣曲，是需要一个微妙的平衡关系的。

lm_luc

激动，拜读好文，赶紧抢占前排支持！！！

huangkf

回复 9# 流氓才子
顶！ 再问问：才子有这几只抓轨可以分享出来吗？

caileiqing

回复 9# 流氓才子


   感谢才子兄的支持鼓励，和中肯的意见

流氓才子

这是我上任以来给出的第一个精华
因为它实至名归
作为名曲之一的克鲁采，各位名家的演绎，既是体现各自对贝多芬的理解，也是考验俩人配合，突出个人特色，所以聆听这么多版本，既是寻找共性，也是欣赏个性，非常有意义！期待完稿！

caileiqing

下面介绍的这位小提琴家，可能大家不一定熟悉，他是Gerhard Taschner。

有兴趣的朋友可以看一下维基百科对他的介绍：https://en.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Taschner

而与他合作的钢琴家，就是大名鼎鼎的季雪金。

Taschner在19岁时得到了富特文格勒的提携为BPO首席，从此也开始了他的独奏生涯。但因为历史原因，他从未签约过大唱片公司，所以他的录音极为少见。我拥有的这张，是由法国Tahra厂牌挖掘的录音并加以重制发行。

和通常意义上大家理解的乐团首席一般是比较“没特色”，比较注重稳定性不同的是，Taschner是一个非常有早期大师遗风的演奏家，对此，维基百科上有如下描述：

In 1950 Taschner was appointed a professorat the Musikhochschule in Berlin. He also concertised internationally; in SouthAmerica he was dubbed "the Manolete of the violin".[9] In Europe, hewas seen as the successor to Adolf Busch, Huberman and Fritz Kreisler.[1]

（1950年Taschner担任柏林音乐学院的教授，同时他也举办国际性音乐会。在南美他被称为“小提琴的XXX（斗牛士）”；在欧洲，他被看作是Busch,胡贝尔曼，克莱斯勒音乐的继承人。

在他与季雪金的合作中，确实我觉得Taschner的琴声中散发着独特的魅力，明显散发出浪漫主义倾向。这很可能和他在年轻时候得到富特的指导是有关系的。

如果说，想听到有BPO独特的有富特影响的浪漫主义风格的贝小奏，我想，这套录音，是不容错过的！

caileiqing

继续继续，接下来为大家分享的，是来自于捷克的国宝级小提琴家——苏克的演绎。

与苏克合作的，是同样来自于捷克的，同苏克合作多年的帕年卡（Jan Panenka）。

他们合作的克鲁采，一如苏克的性格——稳定，干净，利落。

他们的合作，可能是我听过众多克鲁采的演绎中最“淡”，最相对安静的。

苏克稳重的演绎，并不是“软”。我不知道该如何描述这种感觉，但是奇妙的是从他们的合作中，我能感受到可能是独特的，来自于捷克民族中的坚毅果敢，但又不冲动张扬的个性。

这版克鲁采，也许是最“不出彩”的一版，但却仍是我不时会拿出来聆听的版本。

caileiqing

听过了几个立体声的录音，让我们听听充满历史感的版本——克莱斯勒和鲁普的组合吧。

克莱斯勒可以说是真正的宗师级小提琴家，他充满自由的演绎方式，可以说真正达到了“随心所欲不逾矩”的程度。如果说古往今来独此一家，相信也不为过吧？

关于钢琴家鲁普，说实话我不怎么很熟悉，但是从他和克莱斯勒这版的配合来说，我觉得他是非常纯正的德国味的演绎，刚正不阿，毫无花假。

通过笔者上述的描述，大家可能会觉得很奇怪，这样的两位性格和对音乐完全不同理解的音乐家，照道理是南辕北辙。但恰恰相反，音乐的伟大魅力，让这两位看似矛盾的人，走到了一起、他们在1935年的这版录音，真是顶峰上的顶峰。

首先，克莱斯勒的琴声，如果让我找个具象化的形容，我想我会说，我仿佛看到了令狐冲使出独孤九剑。用朋友专业的点评来说，这是克莱斯勒独一无二的“自由速度”

Anyway，那种感觉太美妙了！

反正这是一版（也可能是目前为止唯一一版）让我每次听的都会大呼过瘾的克鲁采！

当然，由于历史录音的关系，听这个珍珠制作的克鲁采，需要忍受大量的“炒豆声”以及各种底噪声。瑕不掩瑜，这版克鲁采，我想说：绝对LL！

caileiqing

接着又是一对“优美”的组合——格鲁米欧和哈斯基尔。

和上面的谢林海布勒组合一样，格鲁米欧和哈斯基尔的组合，同样以莫小奏闻名于世，历久不衰。

他们与谢海的组合稍有不同的是，他们的配合是一种比较内向安静的、温馨的不张扬的美；而因为海布勒的存在，让谢林与海布勒的组合，有一种更外向的、更有活力的美。

格鲁米欧和哈斯基尔的一曲《春天》，让笔者无比陶醉，暂时先按下不表。我们还是来说说他们的克鲁采。

得益于格鲁米欧手上的琴的关系（当然，不排除录音的关系），格鲁米欧的琴声明显的会更饱满和“健康”，在第一乐章中表现的非常明显，这是很大的一个优势。

但就是在第一乐章上，我感觉格鲁米欧比起大卫来，就有点落下马来的感觉。他的琴声，总归是太无忧无虑了。在情绪的冲突的表现上，似乎总却一点什么，也许那种感觉就是琴声中的“思想性”吧。

哈斯基尔的钢琴伴奏，一如既往的能让人仿佛看到她温馨慈祥的目光，非常沉稳从容。我是非常喜爱的。

总体来说，这一版的克鲁采，在外在形式上颇有可取之处（小提琴的发音特别漂亮，格鲁米欧对第三乐章的把握也很好），但终究是缺少一点“贝多芬”味，回味的东西少了一点。